方法派和体验派和表现派(表演艺术中的体验派,方法派,表现派分别指的是什么)

表演艺术中的体验派,方法派,表现派分别指的是什么

在表演艺术的世界里，存在三种主要的流派：表现派、体验派和方法派，它们各自通过不同的方式来塑造角色和传达情感。首先，表现派注重于外在的表现形式，通过夸张的道具、独特表情和符号化的动作来凸显人物个性，如喜剧表演中的夸张手法。其创作特点是艺术家主观内省，运用象征、夸张等手法。

世界三大戏剧表演体系,是指前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的体验派、德国布莱希特的表现派和以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系。

戏剧流派有:表现派,19世纪末法国著名演员科克兰提出,表演不是演员与角色的“合一”,而是“表现”。

体验派："我骗起人来连自己都会骗到，我发起疯来真以为自己疯掉了。"表现派："我在试着理解那个人。"方法派："我向我爸骗钱的时候就像在骗一个傻子。我骗你们，但我知道我在骗你们。"“体验艺术”是斯坦尼斯拉夫斯基梳理的表演的核心。

体验派 方法派 表现派如下：思想不同 斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。

对于一部电影而言，故事和方法哪个更重要?

谢邀,首先明确一下,问题中所说“方法”应该是拍摄技巧。 如果说两者的重要程度是一样的可能有点过于讨巧。在二者必学二选一的话。我会选择方法。

体验派、方法派、表现派意思如下：“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。体验派是在中国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解基本都是错误的。只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。

答 approach [ə'prəʊtʃ] n. 方法;途径;接近 vt. 接近。

在表演艺术的多元世界里，「体验派」、「方法派」和「表现派」如同三种独特的艺术语言，它们各自阐述着角色内心与外在表达的交织艺术。让我们深入探讨这些派别的精髓。首先，「表现派」以其外在形式为特点，通过对声音、肢体、道具和象征性动作的精湛运用，鲜明地刻画人物性格。

表现派是在理解角色灵魂的基础上，通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作等等，特别走外的。比如夸张的喜剧表演，就属于表现派范畴。表现派创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。

举个例子，在戏中有需要表现父母双亡的戏，体验派要求我们去想象去深入感受这种情感，但是方法派就是让我们将自己比较亲近的人去世的那种悲痛的感觉替换并加深到这个情感状态中去，以此来完成这个演出的过程和情感的表露。这样的方法和技巧常用于影视创作当中来表现人物。

表演艺术中的体验派、方法派、表现派分别指什么?

比如体验派直男去演同性恋，他不能把自己伪装成别人去模仿，而只能把自己内心中哪怕只有一点点对男人的好感拿出来给角色，真的用自己同性恋的那一面来示人。其次要求相信情境，比如将一把假枪当成真的死亡威胁来相信，要求在情境中能下意识地反应，而不是设计好的表演，这种相信可比设计难得多。

汉武大帝陈宝国,一个人演三个年龄阶段的汉武大帝。

问题是你不是那个人,又怎么演得出来呢?但是一些专业的演员就有这个本事。演技有分为表现派、体验派和方法派。

演员应当永远是舞台上活生生的人,要遵守生活的逻辑和有机性的规律,在规定情景中真真诚的去感觉,去想,去动作。

抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义。

表演艺术中的体验派,方法派,表现派分别指的是什么

表演艺术中的体验派、方法派、表现派分别指的是以下三种不同的表演理念和流派：体验派 体验派是一种深入人心的表演艺术理念。它强调演员在表演过程中要深入角色，身临其境地体验角色的情感、生活经历和内心世界。

体验派的代表人物有美国演员H·欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联的斯坦尼斯拉夫斯尼。

"方法派"虽然源自体验派，但允许演员在想象中与不同对象交流，而在实际角色上，体验派则要求演员从角色的内心出发，找到共鸣。这种区别源于电影拍摄中的实际需求和舞台剧的区别。"表现派"则强调在内心构建角色形象并模仿，注重把握和设计表演。

自拍自导自演的小视频,现在已经还能跟团队的视频做比较了。更别说要火了。(如果是自乐自娱,我觉得这个问题没必要问。) 那有没有办法了?

小资做派是一种生活方式和价值观,主张追求舒适自在的生活,在物质生活中追求高品质和个性化。

你觉得大陆演员和TVB演员最大的区别是什么?

大陆演员和TVB演员经常会被拿来比较演技，但是从现实出发，这两个阵营当中都存在着表演相当不错的人，并且他们也获得了观众的认可。之所以打击都会拿出来比较，其实不外乎三个原因：塑造人物的方法、演员的吸引力指数以及表演层次和深度。

分析再现与表现性艺术的特点及其关系: 【摘要】再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法。

美国方法派虽然起源于对斯氏体系的补充，但其核心仍是体验，演员需要完全沉浸在角色之中，创造出角色的个性和生活背景，以实现角色的生动演绎。每一派别都是电影表演艺术的瑰宝，它们各具特色，共同构建了表演艺术的丰富内涵。

斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派，以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。

迟派艺术是指一种艺术流派或风格,其特点是追求延迟、悬置和推迟的效果。

体验派、方法派、表现派有什么不同？

体验派、方法派、表现派意思如下：

1、“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。体验派是在中国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解基本都是错误的。只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。

如果你已在模仿一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。所以必须要强调的是，“从自我出发”是体验派表演整个塑造角色过程中的基础，而并非其中一个阶段，也就是说体验派要求演员在整个表演过程中“始终从自我出发”。

2、“方法派”传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应，但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派则要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。

这是因为体验派认为替换交流对象不利于捕捉对手反应的细微变化，尤其对于舞台剧表演来说，一出戏演几十上百场，替换交流对象容易让演员在重复中失去临场新鲜感，最后使表演僵化。

不过在电影的拍摄中，演员不是每次都能有一个真实的交流对象，而且最真实的表演只需要一条就够了，不用反复重复。所以在电影拍摄中，演员替换交流对象有时既是必须也无伤大雅。美国的电影演员有许多使用方法派的成功例子。

3、“表现派”不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调“跳出来”拿捏和设计。

有人说体验派就是斯坦尼，表现派就是布莱希特。前半句是对的，后半句不对。布莱希特提倡的“间离”是一种演出效果，更多通过编剧和导演手段来达到，而非一种表演手段。

布莱希特在他自己的演剧实践中，希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的。国内某些表演者为了给自己的表演方法找理论依据，拉了布莱希特来当大旗而已，很多人受骗了。

各个派别的追求和方法之间泾渭分明，但在实际表演中不可能做到100%纯粹。表现派演员不可能完全不动真情实感，体验派演员也不可能完全不设计。所以“某派的演员”是说该演员认同某派的美学追求，主要使用某派的方法，而不是说他完全不使用别的方法。

另外，由于国内缺少成体系的表演教学，大部分演员并不遵循某一个派别，而是在实践中摸索合适自己的表演方法。

优秀的演员往往是感性强于理性，加上他们需要综合运用各个派别的方法，所以演员自己阐述自己的表演派别，未必能说得清楚准确。比如有的演员主要使用的是表现派的方法，却说自己是斯坦尼的追随者。这样的例子很多，也造成了大众的一些误会。